Vozes livres sob o véu

Nos últimos vinte anos, vários filmes ofereceram um retrato da condição feminina no Médio Oriente, destacando o desejo de liberdade e emancipação no contexto da cultura e religião islâmicas. Entre eles, A Bicicleta Verde, Persépolis e Os Contos de Parvana - The Breadwinner oferecem vários pontos de reflexão.

A Bicicleta Verde

O filme de 2012 de Haifaa al-Mansour é revolucionário por si só: é a primeira longa-metragem inteiramente realizada na Arábia Saudita e o primeiro filme na história do país dirigido por uma mulher.

A heroína do filme é Wadjda, uma menina cheia de vida e com um temperamento rebelde. Ela vive nos subúrbios de Riad com a mãe, submissa com resignação sofrida às tradições locais, e o pai, pronto para se casar com uma segunda esposa.

Apaixonada por rock, ao contrário das outras meninas, ela usa jeans e tênis e sonha em comprar uma bicicleta verde. É um desafio ousado: para uma mulher saudita, andar de bicicleta é provocador, até blasfemo; além disso, ela não tem dinheiro suficiente. Determinada, a jovem protagonista inicia a sua corajosa batalha: decide participar num concurso de recitação do Alcorão, cujo prémio é uma quantia considerável.

A mãe é uma presença importante no caminho de Wadjda. Ao contrário da filha, ela parece nunca ter tido o desejo de desobedecer às regras. Preocupada com a ousadia da filha, ao mesmo tempo admira o seu espírito transgressor.

O filme é delicado e primoroso, tanto na representação das personagens femininas quanto na dos personagens masculinos, desenhados com grande sensibilidade. A situação dos homens é certamente mais invejável do que a das mulheres e as suas atitudes mostram a pouca consideração que têm por elas. No entanto, mais do que déspotas agressivos, eles parecem condicionados pelas regras de uma sociedade patriarcal, vítimas de um sistema social enraizado e incapazes de agir de outra forma. Nesta perspetiva, é interessante a figura de Iqbal, o motorista que leva a mãe de Wadjda ao trabalho. Mal-educado e pouco compreensivo, beneficia, no entanto, de “circunstâncias atenuantes”. Ao longo do filme, ficamos a conhecer o seu sofrimento: trabalhador imigrante obrigado a afastar-se da família para ganhar a vida, não vê a filha há vários anos.

Também a dimensão religiosa é abordada com requinte. Wadjda, apesar da sua pouca paixão pela religião, inscreve-se num concurso de recitação do Alcorão organizado na sua escola. O Alcorão torna-se um trampolim e os versos cantados pela jovem protagonista ressoam doces e melodiosos, portadores de uma beleza autêntica.

Igualmente interessante é a ênfase particular dada à cor verde, dotada de um estatuto singular na cultura islâmica. De acordo com várias tradições, o verde é a cor do manto e do turbante de Maomé. Além disso, no Alcorão afirma-se que os habitantes do paraíso terão vestes verdes de seda finíssima. Por que não ver o verde da bicicleta sonhada por Wadjda como um horizonte de esperança para a protagonista e para a condição feminina nalguns países do Médio Oriente?

Persépolis

Vencedor do Prémio do Júri em Cannes em 2007, o filme de animação Persépolis é a adaptação da homónima graphic novel autobiográfica de Marjane Satrapi, publicada em França em quatro volumes entre 2000 e 2004. Tal como a banda desenhada em que se baseia, o filme é uma evocação comovedora e esclarecedora do Irão dos anos 80 e 90, visto através dos olhos de uma mulher jovem. Conta a fuga do Xá da Pérsia, a guerra Irão-Iraque, a chegada da protagonista a Viena e os anos de extrema solidão que se seguiram.

O seu estilo visual pode ser definido como “realismo estilizado”, devido ao desenho fiel à realidade. No entanto, não faltam momentos oníricos: o mundo dos sonhos irrompe no grafismo realista e oferece uma visão poética da cena.

Neste sentido, em comparação com o cinema realista, o cinema de animação favorece a integração de «momentos epifânicos», instantes que parecem transfigurar a realidade: não é imposta qualquer fronteira entre o espaço quotidiano e o lugar do sagrado. Um exemplo disso são os três breves diálogos com Deus, instantes rápidos mas significativos ao longo do filme. Presença tranquilizadora e atenta a educar sobre o verdadeiro significado da justiça e a encorajar nas dificuldades sem saída aparente, Deus (embora raramente presente na narrativa) é a pessoa a quem gritar a sua raiva diante do sofrimento injustificado.

No seu conjunto, o filme, evocação de um despertar (traumático) para a vida, tanto íntimo como político, é um hino à liberdade e aos valores mais humanos, sufocados tanto no fundamentalismo político-religioso de Teerão como na Viena liberal. Tal como em A Bicicleta Verde, uma figura feminina familiar é um ponto de referência importante no percurso de formação da protagonista: em Persépolis, trata-se da Avó, uma senhora idosa vivaz e divertida na sua atitude antissistema.

As histórias de Parvana - The Breadwinner

No filme de animação As histórias de Parvana - The Breadwinner (2017), a heroína é uma menina de Cabul que luta para sustentar a sua família sob o regime talibã (1996-2001).

Coproduzido pela atriz Angelina Jolie e candidato ao Óscar, baseia-se num livro infantil da escritora canadiana Deborah Ellis. É a primeira longa-metragem da realizadora irlandesa Nora Twomey.

O filme é a história de uma menina a caminho para a idade adulta: Parvana aprende a afirmar-se num mundo onde ser mulher é sinónimo de submissão. Após a prisão injusta do pai, único homem adulto da família, ela decide disfarçar-se de rapaz para ter a liberdade necessária para ajudar a família. Ao longo da história, o mundo de Parvana expande-se, da sua casa para o bairro e depois para a cidade. Juntamente com a amiga Shazia (também disfarçada de rapaz para caminhar rumo à liberdade), as meninas dão a si próprias a oportunidade de possuir o mundo inteiro. Ao afastar-se de casa sozinhas, aprendem a ser elas mesmas. Ao mesmo tempo, a mãe de Parvana encontrará força e coragem para afirmar a sua dignidade inatacável.

Uma das pérolas do filme é a lendária história de Soliman contra o Rei Elefante, que interrompe regularmente o relato da heroína, refletindo a sua busca. A luta de Soliman contra a força bruta e a escuridão do Rei Elefante reflete a de Parvana contra a violência e o obscurantismo.

Na história de Soliman, de forma semelhante a Persépolis, o realismo dos desenhos animados — reservado às sequências da trama ambientadas em Cabul — dá lugar a outro estilo. Retomando a estética da tapeçaria persa tradicional, as imagens da história de Soliman evocam a atemporalidade do conto de fadas e, ao mesmo tempo, tornam tangível o poder espiritual da narrativa, uma contribuição intangível, mas necessária para enfrentar a realidade quotidiana.

Os três filmes apresentam, cada um à sua maneira, o percurso humano de três jovens mulheres para afirmar a sua dignidade humana incorruptível. No entanto, nos três filmes não há qualquer forma de esquematismo: não há o “Bem” (as mulheres) de um lado e o “Mal” (os homens) do outro.

Além disso, com aberturas espirituais em vários níveis, estes filmes tocam a dimensão interior e a busca de sentido de cada pessoa. Por fim, em nenhum caso se ataca a religião muçulmana ou o Deus de Maomé; é o fundamentalismo religioso que é acusado.

Piero Loredan
Jesuíta, estudante de teologia em Paris na Facultés Loyola