El arte de la paz

Las imágenes de guerra más famosas fueron creadas por hombres: el tapiz de Angers, la carga de los lanceros de Boccioni o la batalla de Anghiari de Leonardo da Vinci, obra lamentablemente perdida pero presente en las obras de Rubens y Antonio Biagio. ¿Cómo ven las mujeres la experiencia de la guerra? La respuesta no es sencilla, porque la relación entre imágenes de paz y de guerra es compleja. La representación de un paisaje encantado o de una madre con un hijo podría interpretarse como una expresión de paz, entendida como ausencia de guerra. De hecho, las representaciones primitivas no incluyen combates, sino símbolos de fertilidad y rituales de caza. Con el desarrollo de la escritura aparecen personajes legendarios, jefes militares e historias de guerra en la Biblia en las que intervienen activamente las mujeres.

Judith y Holofernes, de Artemisia Gentileschi podría considerarse la primera pintura de guerra femenina, una guerra contra un déspota. El papel de la mujer en la guerra es peculiar y, por ello, la pintora cuenta la misma historia de una manera diferente a su contemporáneo Caravaggio, con un estilo más intimista, porque también es una batalla entre sexos/géneros. En el período romántico, la mujer fue elevada a la condición de heroína, como en la obra de Delacroix La libertad guiando al pueblo, mientras que Angelika Kaufmann y otras hacen de su hogar el lugar ideal para la paz. En el siglo XIX, el mal existencial de la guerra se representa en figuras individuales. “¡Nunca más la guerra!”, escribía Käthe Kollwitz en un cartel de 1924 que simbolizaba en carboncillo el sufrimiento de las personas y las amargas experiencias en tiempos de guerra. Fue una de las pocas mujeres, junto con Dix, Beckmann o Grosz, con una visión implacablemente honesta de los horrores y crueldades de la guerra, apelando al mismo tiempo a la compasión y la humanidad como Tolstoi y Picasso que inmortalizaron los opuestos entre la guerra mala y buena paz. Finalmente, en el siglo XX surgió un arte contra las guerras de Vietnam y Corea que permitió a los artistas tomar parte e interpretar el tema de manera individual. Chiara Lubich encargó un mosaico en 1965 como signo de paz.

En 2015 se celebraron la 100ª Conferencia Internacional por la Paz de Mujeres Socialistas en Berna y el Congreso Internacional por la Paz de Mujeres Activistas por los Derechos de la Mujer en La Haya. Con motivo de estos eventos se realizó una exposición sobre el tema de las mujeres en la guerra y en la paz en el Museo de las Mujeres de Bonn. En sus obras -películas, instalaciones, fotografías y pinturas- las mujeres discutían sobre las consecuencias de la guerra. Por ejemplo, en Burning Moments, la artista Eva Horstick-Schmitt, junto con once amigos, queman imágenes de reportajes de Kosovo en una performance en la Puerta de Brandenburgo para honrar a las víctimas. De esta destrucción sin sentido nació una nueva obra mediante el escaneo de los restos de las imágenes. En la obra Eva-Jenseits von Eden (2003/04), la imagen muestra las heridas y la brutalidad sobre la piel y no sobre el cuerpo real de la mujer. Projektfläche Haut de Marlen Seubert también visualiza la amenaza existencial para las mujeres para quienes las consecuencias de las guerras son especialmente negativas. Al mismo tiempo, juegan un papel clave en la construcción de la paz. “¿Cómo pueden tomar forma el arte y la cultura en tiempos de guerra?, ¿qué pueden hacer las escritoras o las directoras?, ¿puede el arte hacer algo contra la guerra?”. Preguntas de las artistas en 2022 a la Akademie der Künste de Berlín. “Se trata de ser testigos, de preservar la historia”, “de crear un documento”, dice la presidenta Jeanine Meerapfel. Muchas artistas femeninas no pueden pensar en el arte durante la guerra y, como Sasha Marianna Salzmann, optan por socorrer a las víctimas.

El arte no solo sirve para llamar la atención sobre el peligro o la destrucción de una ciudad, como en el caso del Guernica de Picasso. La amenaza global requiere señales globales en materia de derechos humanos y cuidado del medio ambiente. María Cristina Finucci, por ejemplo, destacó la dimensión microplástica de la guerra con su proyecto HELP donde las botellas de plástico aplastadas y acumuladas como enormes islas declaran la guerra a la naturaleza. No olvidemos que en el cuerpo de los animales marinos hay millones de partículas plásticas. Es una guerra que todos comenzamos con nuestro estilo de vida. Es una guerra química. Podemos hablar de un nuevo paradigma de arte que el artista está desarrollando junto a la universalidad de un discurso transmedia. No leemos la guerra en imágenes, ni la sentimos a través de los sentidos, pero somos los protagonistas del arte que nos hace conscientes de nuestra violencia.

La paz se convierte en encuentro mismo en el caso de la artista Marina Abramovic, que se sienta durante horas ante las personas que tiene delante para mostrar y reconocer lo que sucede, como en la exposición del Santísimo Sacramento. Es un acto de paz y un nuevo secreto del arte femenino.

de Yvonne Dohna Schlobitten