Llena de rabia humana

“Subiré a Juana de Arco al escenario. Próximamente dirigiré un espectáculo inspirado en el libro “El proceso de condena de Juana de Arco” editado por Teresa Cremisi (Marsilio). Contiene los documentos judiciales de los que emerge una imagen diferente a la que transmiten las numerosas películas en las que la Doncella de Orleans, siempre contada con ojos masculinos, parece una maníaca. La Juana que aparece en los documentos judiciales es una mujer extremadamente moderna que no pide permiso a nadie para librar su batalla por la libertad. Un gran ejemplo para las jóvenes de hoy. Y una invitación a nosotras, las mujeres de la industria del entretenimiento, a tener el valor de imponer cada vez más nuestra mirada”.

Mujeres fuertes, combativas, poco convencionales, a veces extremas, a menudo destinadas a crear polémica constituyen el hilo conductor que une a los personajes representados en teatro, cine y televisión por Michela Cescon, una de las actrices, directoras y productoras más polifacéticas y valientes del mundo del espectáculo italiano. La carrera de treinta años de Cescon, originaria de Treviso, madre de tres hijos y creyente, ha estado marcada por la espiritualidad que impregna la adaptación teatral de la novela “El testamento de María”, de Colm Tóibín, que interpretó en 2015 bajo la dirección de Marco Tullio Giordana.

El cuerpo femenino ha sido muchas veces protagonista de su obra. En “Primo amore”, la película dirigida hace veinte años por Matteo Garrone, la actriz interpreta a una mujer que acepta adelgazar al extremo para complacer a su amante psicópata. En “L’attesa”, el texto de Remo Binosi escenificado por Cescon en 2022, dos mujeres embarazadas de diferentes clases sociales se enfrentan. En “Svelarsi”, el impactante espectáculo teatral producido por la actriz y reservado exclusivamente a un público de espectadoras, las actrices desnudas en el escenario dialogan con el público.

¿Dudó usted en interpretar en “El testamento de María” a una Virgen tan alejada de la tradición religiosa que no aceptó el destino de su hijo?

No. Me encantó el poderoso texto de Tóibín porque se centra en el dolor de María y su rabia tan humana que como madre puedo entender. Intenté expresarlo pensando en las heroínas de la tragedia griega o en la sufrida Virgen de Pasolini. Cada una de nosotras vive con el temor de que algo malo les pueda pasar a nuestros hijos o de que el mundo les rechace. María no es una excepción porque es consciente de todos los peligros de la misión de Jesús y no se resigna ni siquiera a la crucifixión. Si, como espero, volvemos a llevar el espectáculo a los cines, cambiaremos el título a “María llena de rabia”.

¿Qué le impulsó a interpretar a la impactante anoréxica protagonista de la película “Primo amore” para la que aceptó perder 20 kilos?

La pasión por personajes llenos de contradicciones. Mi Sonia es una mezcla de fragilidad, sumisión, amor y fuerza y ​​contiene en sí misma la energía que me distingue en la vida. Al parecer es víctima de un verdugo que la obliga a modificar su cuerpo hasta volverlo esquelético. En realidad, es ella quien lidera el juego eligiendo perder peso. La película de Garrone cuenta de forma extrema la lucha de poder que está en la base de las relaciones de muchas parejas. Y el espíritu de sacrificio que siempre ha formado parte de la cultura femenina.

¿Qué le atrajo del texto de “L’attesa”?

El tema de la maternidad que siempre resulta estimulante. Pero esta vez se describe con sus luces y sus sombras. Porque traer un hijo al mundo es un acto de amor, pero muchas veces va acompañado de miedos y contradicciones.

¿Por qué ha decidido producir “Svelarsi”?

Había visto la muestra de la artista Silvia Gallerano y me conmovió hasta las lágrimas. Mientras la autora, desnuda en el escenario, cuenta anécdotas, habla de la condición femenina y de la sororidad, los espectadores intervienen unas veces subiendo al escenario otras desnudándose, proclamando la alegría de ser mujeres. Pensé que era el momento histórico adecuado para proponer esta experiencia que nos ofrece a todas el placer de estar juntas y, sobre todo, quería proponerla en el escenario por excelencia que es el teatro. (Gloria Satta)

Coloquio con Michela Cescon